“Come and play with Alice!” Spettacolo in lingua inglese e laboratori per bambini e ragazzi al Teatro Massimo.

Un salto nella logica simmetrica e rovesciata dello specchio e degli scacchi. Il Re Nero dorme in mezzo alla scacchiera, ma non svegliarlo! E’ lui che ti sta sognando! Sei solo una specie di “cosa” nel suo sogno. Oppure no?

Lo spettacolo è nato su misura per una giovane attrice perfettamente bilingue, Benedetta Borciani, tra l’altro straordinariamente somigliante all’Alice di Carroll e Tenniel.Anche lo spettacolo, come l’attrice, nasce bilingue: può essere recitato indifferentemente in italiano e in inglese, a piacere degli spettatori. E’ uno spettacolo per adulti che si può proporre tranquillamente anche a bambini e ragazzi dagli otto anni in su. Un kolossal tascabile con due soli personaggi in scena: Alice e il suo Autore, l’Omino Nero, che fa da burattinaio a tutte le sue fantasie.

Alice – Who Dreamed It? ha debuttato al Teatro Franco Parenti nel 2011, e nello stesso anno è stato invitato al Festival Internazionale della Marionetta di Lugano.

(versione anche in inglese)

La Dual Band si chiama così per la sua duplice natura, e ha una composizione, per l’appunto, Dual: sia per quanto riguarda i due “vecchi” fondatori, Mario Borciani (pianista e compositore) e Anna Zapparoli (attrice, regista e drammaturga), sia per la composizione del gruppo. Negli anni, infatti, la Dual Band si è specializzata in piccoli musical da camera e, via via, la formazione è andata allargandosi con il Coro delle Voci Bianche della Scala. Insieme ai figli Benedetta e Beniamino, rispettivamente attrice e cantante di musica barocca, la Compagnia ha preso la forma che ha oggi. Una riproposta della compagnia all’antica italiana, insomma, dove i più giovani entrano con tutta la loro vitalità in un gioco teatrale in cui l’etica artigianale si mescola al divertimento. La Dual Band ha recitato in tre lingue (italiano, inglese e francese) a Milano, Roma, Londra, Avignone, Parigi, Firenze, Edimburgo, Trieste, e in tournée in Italia e Gran Bretagna.

• Come da comunicato stampa –

Spettacolo | ALICE – WHO DREAMED IT?
28 febbraio ore 17.00
1 marzo ore 18.00
2 marzo ore 19.00
3 marzo ore  21.00

Laboratorio | COME AND PLAY WITH ALICE!

Laboratorio per bambini e ragazzi (dagli 8 anni in su)

sabato 1 marzo ore 15.00 – 16.30
domenica 2 marzo ore 11.00 – 12.30
lunedì 3 marzo ore 15.00 – 16.30

condotto dalla compagnia dello spettacolo Alice – who dreamed it?

La Dual Band accompagna i bambini e i ragazzi dentro i meccanismi dello spettacolo stimolando l’emulazione, il divertimento e l’apprendimento.Dopo una prima parte di giochi a sfondo musicale, la compagnia introdurrà i ragazzi ai trucchi della scenografia e dei rumori; si proveranno alcune scene di dialogo semplice tratte dallo spettacolo, in cui i ragazzi saranno incoraggiati a utilizzare i pupazzi di Alice e a dialogare in inglese con loro.

3 marzo ore 16.30

MERENDA CANTATA con La Dual Band

Per ragazzi dai 9 ai 99 – ingresso libero

La Dual band invita tutti  ad entrare nel gioco del teatro in musica per festeggiare il carnevale in allegria con chiacchiere e   frittelle.

Per informazioni e iscrizioni:

ufficio.scuola@teatrostabiledellasardegna.it

tel 070 677 8128 cell 345 7757826
www.teatrostabiledellasardegna.it

(C.C.)

“Il divorzio” di Vittorio Alfieri prossimo spettacolo al Teatro Massimo di Cagliari, circuito Teatro Stabile della Sardegna.

Vittorio Alfieri, il più grande autore di tragedie della nostra storia letteraria, applaudito in tutta Europa come un italiano anomalo e ammirevole per statura morale e forza poetica, decide alla fine della sua vita di scrivere alcune commedie: abita ormai a Firenze, dopo la fuga da Parigi in seguito alla Rivoluzione, disgustato dagli eccessi della tirannide e desideroso di riascoltare la lingua della patria. 

“Nel bel mezzo di schiavitù, e senza quasi probabilità né speranza di uscirne, né d’aver tempo io più, né mezzi per eseguire, mi si sollevò a un tratto lo spirito e mi riaccese faville creatrici” scrive egli stesso nell’Epoca Quarta della Vita scritta da esso, la bellissima autobiografia che è in realtà uno dei primi romanzi di formazione e di avventure della nostra letteratura. È come se gli eroi delle sue tragedie, perfetti e smisurati nelle passioni e nei sentimenti, li sentisse definitivamente sconfitti; e ormai gli riuscisse soltanto a parlare di uomini, in particolare quelli del suo tempo e della sua patria, meschini e volgari, “dai piedi fangosi”. Mi è sempre sembrata straordinaria la figura d’Alfieri: e mi è tornata in mente in questo periodo particolarmente difficile della nostra accidentata vita civile. Così ho trovato bello proporre l’ultima commedia del conte astigiano a una pattuglia di giovani attori provenienti da tutta Italia, per affrontare un progetto di formazione e di avviamento alla professione teatrale condiviso con Fondazione CRT: non è un caso che la mia generazione abbia dimenticato il repertorio alfieriano, tutto deve essere facile, commestibile e digeribile nel mercato triturante dello spettacolo nostrano.

Ma i giovani, ai quali stiamo consegnando un paese per il quale ogni giorno sentiamo vergogna, si sono appassionati nel raccontare questa commedia amara e divertente di vita all’Italiana: e con loro mi sono sentito meno frustrato nelle scelte del mio mestiere di regista che da troppo tempo si misurava con le poche opportunità offerte dalla prudenza dei nostri cartelloni. Sentire lo sdegno sarcastico di Alfieri, riproporlo al pubblico con la forza di un lessico esemplare per sobrietà e ricchezza espressiva, libera lo spirito costretto nelle poche centinaia di espressioni alle quali è definitivamente condannata la lingua italiana contemporanea; e travestire i suoi personaggi con i caratteri eterni della mediocrità patria, con i ceffi imperituri dell’impudenza sociale, della politica gaglioffa, dell’ambiguità morale ci fa capire che qualcosa di eterno e imperituro è all’origine della nostra secolare decadenza. È talvolta più utile divertirsi con i travestimenti del teatro, con le maschere e le luci dei suoi giochi illusori, che dedicarsi alla lettura delle gazzette che Hegel raccomandava quotidianamente ai suoi contemporanei.

Dalle note di regia di Beppe Navello; si ringrazia l’ufficio stampa del Teatro Stabile della Sardegna, nella parola di Paola Masala.

Produzione: 

Fondazione Teatro Piemonte Europa

Testo: Vittorio Alfieri

Regia: 

Beppe Navello

con: 

Stefano Moretti, Marcella Favilla, Daria-Pascal Attolini, Riccardo De Leo, Alessandro Meringolo, Riccardo Ripani, Diego Casalis, Camillo Rossi Barattini, Francesco Gargiulo, Renato Avallone, Roberto Carrubba, Elio D’alessandro

Scenografia: 

Francesco Fassone

Costumi: 

Barbara Tomada

Luci: 

Mauro Panizza

Musiche: 

Germano Mazzocchetti

Date spettacoli: 

Martedì, 4 marzo, 2014 – 21:00

Mercoledì, 5 marzo, 2014 – 17:00

Sala Grande

Eventi collaterali:  Festa di Carnevale a Teatro Massimo 

http://www.teatrostabiledellasardegna.it/content/carnevale-al-massimo

(C.C.)